Hace 50 años, Clapton y Allman crearon una obra maestra: La historia de “Layla” 🎸
Hace medio siglo, en el otoño de 1970, Eric Clapton, acompañado por una banda de músicos estelares, incluyendo al legendario Duane Allman, ingresó a los Criteria Studios de Florida. Allí grabaron un álbum que pasaría a la historia como una de las joyas más icónicas del rock: Layla and Other Assorted Love Songs. Liderada por la inolvidable canción "Layla", esta obra ayudó a definir el sonido del rock de los años 70.
Interpretado por una banda llamada Derek and the Dominos (ya que Clapton prefería no usar su nombre para no acaparar la atención), el álbum combinó emociones crudas, innovación musical y un amor prohibido que inspiró a generaciones.
Un triángulo amoroso y una musa inolvidable
La historia detrás de "Layla" es un drama lleno de pasión, traición y redención, protagonizado por tres figuras legendarias del mundo de la música: Eric Clapton, Pattie Boyd y George Harrison. Este triángulo amoroso, que inspiró una de las canciones más icónicas de la historia del rock, dejó huellas profundas en las vidas de sus protagonistas.
El inicio del romance prohibido
Pattie Boyd era una modelo británica que cautivó el corazón de George Harrison durante el rodaje de A Hard Day’s Night, la primera película de The Beatles. Se casaron en 1966 y durante años formaron una de las parejas más célebres del rock. Sin embargo, detrás de la imagen idílica, su matrimonio atravesaba tensiones debido a las constantes giras, la fama y los excesos del mundo de la música.
En ese contexto, Eric Clapton, amigo cercano de Harrison y uno de los guitarristas más influyentes de la época, quedó completamente fascinado por Pattie. Clapton, que visitaba frecuentemente la casa de los Harrison, comenzó a desarrollar un amor obsesivo por ella. Incapaz de confesarle sus sentimientos directamente, Clapton canalizó su pasión y frustración a través de la música.
La obsesión de Clapton y la creación de "Layla"
El amor de Clapton por Pattie alcanzó su punto álgido en 1970, cuando leyó el poema persa Layla y Majnun, una historia trágica de amor no correspondido. Inspirado por el poema y su propia situación, Clapton compuso "Layla", un himno desgarrador que combinaba su pasión por Pattie con la genialidad musical de Duane Allman. La canción no solo reflejaba el dolor de Clapton, sino también su esperanza de que Pattie entendiera la intensidad de su amor.
Cuando Harrison descubrió los sentimientos de Clapton hacia su esposa, su reacción fue sorprendentemente tranquila. Según relatos de la época, Harrison no veía a Clapton como una amenaza seria y confiaba en que Pattie permanecería a su lado. Sin embargo, el matrimonio de los Harrison ya estaba deteriorándose debido a las infidelidades de George y la distancia emocional entre ambos.
La confesión y la separación
Finalmente, Clapton no pudo contener más su amor por Pattie y se lo confesó durante una fiesta en casa de los Harrison. En un momento que se volvió legendario, Clapton declaró su amor frente a George, quien, según se dice, respondió con un humor característico: "Bueno, Pattie, ¿a quién prefieres?". Pattie decidió quedarse con George, pero la tensión entre los tres amigos ya era evidente.
A pesar de su decisión inicial, el matrimonio de los Harrison continuó desmoronándose. George había comenzado un romance con Maureen Starkey, la esposa de Ringo Starr, lo que añadió más complicaciones a la situación. En 1974, Pattie finalmente dejó a George y se mudó con Clapton.
La relación entre Clapton y Pattie
La unión de Clapton y Pattie no fue el cuento de hadas que muchos imaginaban. Aunque Clapton finalmente consiguió estar con la mujer de sus sueños, su relación estuvo marcada por el abuso de drogas y alcohol, la infidelidad y el dolor emocional. Clapton, que ya luchaba con una adicción a la heroína, sumó el alcoholismo a su lista de problemas. A pesar de ello, se casaron en 1979, en una ceremonia a la que incluso asistió George Harrison, mostrando una amistad renovada y una aceptación sorprendente.
La redención de Harrison y Clapton
Aunque la relación entre Harrison y Clapton se tensó durante los años del triángulo amoroso, eventualmente lograron reconstruir su amistad. Harrison, conocido por su espiritualidad y su naturaleza pacífica, aceptó la situación y se mantuvo cercano a Clapton. Incluso bromeaba diciendo que no había perdido a una esposa, sino que había ganado un mejor amigo.
George mostró su generosidad al dedicar la canción "Run of the Mill" a Pattie, reflejando sus sentimientos tras el fin de su matrimonio. Por su parte, Clapton continuó componiendo canciones inspiradas en Pattie, como "Wonderful Tonight", que escribió mientras ella se arreglaba para asistir a una fiesta.
El divorcio de Clapton y Pattie
La relación entre Clapton y Pattie finalmente terminó en 1988, después de años de luchas emocionales y personales. Clapton tuvo varios romances fuera del matrimonio, incluyendo uno con la modelo italiana Lory Del Santo, con quien tuvo un hijo. Pattie, por su parte, no pudo soportar los constantes problemas de Clapton con el alcohol y las drogas, lo que llevó al divorcio.
En sus memorias, Pattie Boyd describió a Clapton como un hombre apasionado pero problemático, cuya creatividad y genio musical estaban constantemente en conflicto con sus demonios internos.
Un legado atemporal
A pesar de las dificultades, el triángulo amoroso entre Clapton, Pattie y Harrison dejó un legado musical impresionante. Canciones como "Layla", "Something" y "Wonderful Tonight" son testamentos de una historia compleja de amor, traición y redención.
Hoy, "Layla" sigue siendo un recordatorio de la capacidad de la música para capturar las emociones humanas más profundas. La historia de Clapton, Pattie y Harrison es un ejemplo de cómo las relaciones personales pueden inspirar obras maestras atemporales.
El proceso de creación
El riff inicial de "Layla", tan icónico como electrizante, surgió de una colaboración entre Clapton y Duane Allman. Según se dice, Allman basó la melodía en una canción de Albert King, transformándola en un himno del rock. Sin embargo, lo que hizo verdaderamente inolvidable a la canción fue la larga coda de piano que la cierra, compuesta por el baterista de Dominos, Jim Gordon.
Clapton declaró que la coda fue un descubrimiento casual: "Jim había estado grabando algo por su cuenta. Cuando lo escuchamos, supimos que debía ser parte de 'Layla'."
Sin embargo, no todos los integrantes del grupo compartieron la misma opinión. Bobby Whitlock, tecladista de los Dominos, alegó que la melodía original pertenecía a Rita Coolidge, una cantante y exnovia de Gordon. Coolidge también afirmó en su autobiografía que nunca recibió crédito por su contribución, lo que añade un toque de controversia a esta obra maestra.
Un éxito tardío pero imparable
El álbum Layla and Other Assorted Love Songs no tuvo un éxito inmediato. La decisión de Clapton de ocultarse tras el nombre "Derek and the Dominos" confundió a los fanáticos, y las ventas iniciales fueron decepcionantes. Sin embargo, en 1972, cuando se lanzó una versión editada de "Layla", la canción se convirtió en un éxito en la radio. Para entonces, Duane Allman había fallecido y la banda se había disuelto.
Con el tiempo, "Layla" se consolidó como un clásico. En 1992, Clapton lanzó una versión acústica para su álbum Unplugged, mostrando un lado más melódico y emotivo de la canción. Esa interpretación ganó un Grammy a la Mejor Canción de Rock, conectando con una nueva generación y reafirmando su lugar en la historia de la música.
Las guitarras de “Layla”
Durante las sesiones de grabación, Clapton utilizó principalmente una Fender Stratocaster, mientras que Duane Allman empleó una Gibson Les Paul Gold Top de 1957, conocida desde entonces como "la guitarra Layla". Esta última fue subastada en 2019 por la impresionante suma de 1,25 millones de dólares.
El legado de “Layla”
"Layla" no solo es una de las canciones más queridas de Clapton, sino también una ventana a un capítulo complejo de su vida. Refleja amor, dolor, traición y redención, encapsulando emociones humanas universales que trascienden el tiempo.
Análisis de la letra, aspectos técnicos y versiones de "Layla" de Eric Clapton
Análisis de la letra
"Layla" es un testimonio desgarrador de amor no correspondido y desesperación, escrita por Eric Clapton e inspirada en su amor imposible por Pattie Boyd, esposa de George Harrison. La letra está profundamente influenciada por el poema persa "Layla y Majnun", una historia de amor trágico que resonaba con la experiencia de Clapton.
Temática y emoción
- Amor Prohibido: La letra refleja el deseo ardiente de Clapton hacia Pattie, que estaba fuera de su alcance. El uso de frases como "I tried to give you consolation when your old man had let you down" indica el papel de Clapton como confidente y su frustración al no poder ocupar el lugar de Harrison.
- Desesperación: La repetición de "Layla" a lo largo de la canción no solo enfatiza el nombre de su musa, sino también la obsesión de Clapton. Su clamor final, "Please don't say we'll never find a way" expone su vulnerabilidad y desesperación.
- Esperanza Trágica: Aunque la letra tiene momentos de esperanza, como en "Let’s make the best of the situation", el tono general es melancólico, reflejando la lucha interna de Clapton.
Simbología
- Layla no solo es un nombre, sino un símbolo de amor imposible, un ideal inalcanzable.
- La conexión con el poema persa subraya la universalidad de los temas de amor, pérdida y anhelo.
Aspectos técnicos de la canción
"Layla" no solo destaca por su letra, sino también por su composición musical y ejecución técnica. Es una de las piezas más emblemáticas de la guitarra eléctrica, combinando complejidad técnica con emotividad.
Estructura de la canción Layla
La canción tiene dos secciones principales:
- Primera Sección (El Riff Principal):
- Construida sobre un riff de guitarra pentatónica menor, rápido y contundente.
- La energía de esta sección refleja la intensidad de los sentimientos de Clapton.
- El riff inicial, interpretado por Duane Allman, es un emblema del rock y se basa en parte en el tema de blues "As the Years Go Passing By" de Albert King.
- Segunda Sección (La Coda de Piano):
- Un cambio drástico en la dinámica, pasando de un ritmo frenético a una melodía introspectiva.
- Esta parte, compuesta por Jim Gordon, utiliza un piano en clave de Do mayor, ofreciendo un contraste emocional. Es etérea, evocando un cierre melancólico.
Instrumentación
- Guitarras: Clapton usó principalmente una Fender Stratocaster, mientras que Allman usó una Gibson Les Paul Goldtop de 1957.
- El uso de slide guitar por Allman agrega un tono desgarrador y emocional.
- La interacción entre las guitarras de Clapton y Allman crea un diálogo musical único.
- Piano: La coda es esencial para la dualidad emocional de la canción, proporcionando un respiro después de la intensidad inicial.
- Bajo y Batería: Ofrecen un soporte rítmico sólido, manteniendo la energía y cohesión de ambas secciones.
Tonalidad y armonía
- La primera sección está en Re menor, una tonalidad que refleja tristeza y angustia.
- La coda se mueve a Do mayor, marcando un cambio tonal que sugiere aceptación o esperanza melancólica.
Producción
- Grabada en Criteria Studios, Miami, bajo la dirección del productor Tom Dowd.
- La mezcla destaca las guitarras, dándoles un protagonismo claro, mientras que el piano de la coda está ligeramente reverberado para un efecto etéreo.
Innovación y legado
- La combinación de estilos de guitarra blues-rock y la estructura inusual con una larga coda hacen que "Layla" sea única.
- Es un ejemplo perfecto de cómo la técnica y la emoción pueden fusionarse para crear una obra maestra.
Versiones de Layla de Eric Clapton
Eric Clapton ha reinterpretado "Layla" en varias ocasiones, adaptando la canción a diferentes estilos y momentos de su carrera. A continuación, te detallo las versiones más destacadas:
1. La versión original (1970)
- Álbum: Layla and Other Assorted Love Songs de Derek and the Dominos.
- Estilo: Una potente balada rock con un icónico riff introductorio creado por Clapton y Duane Allman. La canción mezcla el blues rock con una coda melódica de piano, añadida por el baterista Jim Gordon.
- Características técnicas:
- Afinación estándar.
- Guitarras principales: Fender Stratocaster (Clapton) y Gibson Les Paul Goldtop (Allman).
- Estructura: Dividida en dos partes; la primera es intensa y cruda, mientras que la segunda es melódica y emotiva.
2. La versión acústica (1992)
- Álbum: Unplugged.
- Estilo: Clapton transforma la canción en una interpretación acústica más lenta y melancólica.
- Características:
- Eliminó el riff original de guitarra eléctrica.
- La coda de piano no está incluida.
- Uso de una guitarra acústica Martin 000-42.
- Impacto:
- Ganó un Grammy en 1993 por Mejor Canción de Rock.
- Presentó la canción a una nueva generación y demostró la versatilidad de Clapton como intérprete.
3. Versión en vivo (diferentes años)
Clapton ha interpretado "Layla" en vivo en varios estilos, dependiendo del contexto y la banda que lo acompañaba:
- Años 70: En la gira de Derek and the Dominos, mantuvo la esencia rockera de la versión original.
- Años 90 y 2000: Alterna entre las versiones eléctrica y acústica según el concierto. Algunos shows combinan ambas partes de la canción.
- Crossroads Guitar Festival: Clapton presentó versiones más experimentales, a veces incluyendo solos extendidos o duetos con otros artistas.
4. La versión de 1999 (álbum Clapton Chronicles)
- Una grabación de estudio reimaginada como un tema eléctrico, pero menos agresivo que la versión original.
- Mezcla la intensidad de la versión de 1970 con un tono más relajado.
Aspectos destacables entre las versiones
- Original vs Acústica: Mientras la original captura el dolor desgarrador de Clapton, la acústica es más introspectiva y melancólica.
- En vivo: Cada interpretación refleja el estado de ánimo y la etapa musical de Clapton, variando en intensidad y arreglos.
"Layla" ha evolucionado con Eric Clapton a lo largo de los años, adaptándose a su madurez artística y emocional. Esta flexibilidad ha permitido que la canción mantenga su relevancia y conexión con distintas generaciones de fanáticos, consolidándose como una de las piezas más icónicas de su repertorio.
Letra de la canción Layla de Eric Clapton:
Layla en inglés
What will you do when you feel lonely
And no one is waiting by your side?
You’ve been running and hiding for too long
You know it’s just your foolish pride
Chorus:
Layla, you’ve got me on my knees
Layla, I’m begging, darling, please
Layla, darling, won’t you ease my worried mind?
I tried to comfort you
When your man had let you down
Like a fool, I fell in love with you
You turned my whole world upside down
Chorus:
Layla, you’ve got me on my knees
Layla, I’m begging, darling, please
Layla, darling, won’t you ease my worried mind?
Let’s make the best of the situation
Before I finally lose my mind
Please don’t say we’ll never find a way
And tell me all my love’s in vain
Chorus:
Layla, you’ve got me on my knees
Layla, I’m begging, darling, please
Layla, darling, won’t you ease my worried mind?
Layla, you’ve got me on my knees
Layla, I’m begging, darling, please
Layla, darling, won’t you ease my worried mind?
Layla en castellano
¿Qué harás cuando te sientas sola
Y nadie esté esperando a tu lado?
Has estado corriendo y escondiéndote demasiado tiempo
Sabes que es solo tu tonto orgullo
Coro:
Layla, me tienes de rodillas
Layla, estoy suplicando, querida, por favor
Layla, cariño, ¿no aliviarás mi mente preocupada?
Intenté consolarte
Cuando tu viejo te había defraudado
Como un tonto, me enamoré de ti
Volcaste mi mundo entero
Coro:
Layla, me tienes de rodillas
Layla, estoy suplicando, querida, por favor
Layla, cariño, ¿no aliviarás mi mente preocupada?
Hagamos lo mejor de la situación
Antes de que finalmente pierda la cabeza
Por favor, no digas que nunca encontraremos una manera
Y me digas que todo mi amor es en vano
Coro:
Layla, me tienes de rodillas
Layla, estoy suplicando, querida, por favor
Layla, cariño, ¿no aliviarás mi mente preocupada?
Layla, me tienes de rodillas
Layla, estoy suplicando, querida, por favor
Layla, cariño, ¿no aliviarás mi mente preocupada?
En definitiva, "Layla" es una obra profundamente personal que captura la lucha de Clapton con su amor no correspondido. Técnicamente, la canción representa un punto culminante en la historia del rock, gracias a la colaboración de dos genios de la guitarra y una composición innovadora. Su legado perdura no solo como una canción icónica, sino como un testimonio de cómo el arte puede transformar el dolor en belleza.